Para Mascelli, o Close-up é a alma da emoção no cinema. Enquanto o teatro depende do corpo inteiro, o cinema usa o rosto.
A Lição Fundamental: Nunca use um close-up sem um motivo dramático. O zoom para o rosto do ator deve ocorrer exatamente quando a informação psicológica muda. Os diagramas presentes em qualquer compilação os cinco cs da cinematografiapdf mostram como a distância focal (lentes) afeta a percepção do close-up, deformando ou achatando o rosto.
Já viu aqueles filmes onde a pessoa está com o casaco aberto num plano e fechado no outro? Isso quebra a magia. O espectador para de prestar atenção na história e começa a olhar para o erro. os cinco cs da cinematografiapdf
Procurar por os cinco cs da cinematografiapdf é muitas vezes o primeiro passo de um editor de vídeo que quer dominar essas regras de continuidade.
No PDF, Mascelli enfatiza que o olho humano segue naturalmente linhas (estradas, braços apontando, olhares). Use essas linhas para conduzir o espectador ao ponto mais importante do quadro. Para Mascelli, o Close-up é a alma da emoção no cinema
Corte se refere à edição — a transição entre planos. Mais do que uma técnica técnica, é uma ferramenta narrativa.
Tipos de corte com função narrativa:
Dica: Evite "cortar por cortar". Cada corte deve ter um motivo: mostrar nova informação, mudar emoção ou acelerar o ritmo.
Este é o C mais técnico e, ao mesmo tempo, o mais negligenciado por iniciantes. Continuidade é a arte de manter a fluidez da história sem que o espectador perceba os cortes. A Lição Fundamental: Nunca use um close-up sem
Mascelli lista regras de ouro: